¡Informes sobre Animes especialmente para Otakus!

miren nomas que cosas el fin de semana buscando algo interesante que alquilar me encontre con un dvd llamado THE GUYVER y me llamo la atencion por que proclamaba basado en el clasico manga y aparte estaba protagonizada por Mark Hamill el legendario luke skywalker de star wars se trata de una producion serie b realizada en el 2001 por la gente de new line cinema (la misma productora del señor de los anillos)
codirigida por Screaming Mad George (quien chambeo en la serie de pesadilla)y Steve Wang, y producida por brian yuzna el director de la saga de the re-animator, faust (conocida aqui como la vengaza del demonio) y dagon, toda gente bien metida y conocida en la serie b
recomendada para quienes gusten de lasserie tipo power rangers pero mucho mas fuerte o quienes quieran ver como los yanquis adaptan un manga.
THE GUYVER se basa en el manga creado por Yoshiki Takaya,la historia tanto del manga, anime y la pelicula comienza con un hombre desesperado que huye con una maleta. Dentro de esa maleta se encuentran las únicas unidades existentes de una potente bio-armadura…
El hombre es acorralado tras esconder la maleta, y sus perseguidores cambian de forma hasta convertirse en horribles monstruos. Estos son los llamados “Zoanoids”. En la lucha el hombre muta también en esa forma y se suicida con una bomba. Solo se recupera una de las unidades muy dañada.
Una de esas unidades es encontrada por el estudiante de instituto Sho Fukamachi y su buen amigo Tetsuro Segawa (nombres del manga original). Por accidente Sho tropieza y golpea con la frente la unidad. Esta parece estallar y lo envuelve por completo, formando una armadura biológica de inmenso poder y con una increíble capacidad de destrucción.
Esta armadura, aparece y desaparece de acuerdo con la voluntad de su “dueño”. Una vez activada no puede retirarse de su “huésped” sin matarlo, ya que esta armadura es una forma de vida que convive con un “huésped” protegiéndolo de toda agresión externa.
La cuestión es que hay una organización detrás de esas unidades. Una organización con tentáculos en los cinco continentes que se hace llamar Chornos.
Esas armaduras son únicas, y forman parte de una tecnología perdida hace milenios. Una tecnología que Chronos ha recuperado y esta utilizando para construir mediante ingeniería genética guerreros capaces de “cambiar” a voluntad transformándose en “Zoanoids”. Su objetivo es colocarlos en posiciones clave y hacer que en un momento dado se transformen simultáneamente para conseguir el control de enclaves estratégicos y conseguir el poder mundial.
La historia tiene sus puntos originales, así como sus puntos “clásicos”. Una historia que al menos no cae fácilmente en los tópicos de otras similares (como enviar siempre a los enemigos de uno en uno).
Además, dado que esta organización piensa de una forma realista, ve claramente que la mejor forma de atraer e Sho hacia ellos es sin duda… a través de sus amigos.
el manganime contiene abundante violencia, sangre y ocasionalmente algún desnudo (poca cosa la verdad)y la peli no se queda atras. Pero, lo mas truculento es ver como esa organización, utilizara cualquier medio a su alcance para intentar recuperar su prototipo de “bio-armadura”. Un objeto único dejado por una antiguo civilización que es para ellos un tesoro inestimable, y para conseguirla no dudaran en secuestrar, asesinar, manipular a los medios de comunicación ni dejaran de utilizar los métodos mas retorcidos y despreciables para intentar conseguir sus fines.
como ya dije antes de esta pelicula hubo una adaptacion al anime en formato ova es decir para video que voy a tratar de conseguir para comparar.
en fin THE GUYVER es uno de uno de esos titulos que son de culto en los usa (al igual que battle angel alita o fist of the north star) sin necesidad de una version animada de por medio.
aqui la caratula del dvd de the guyver:

esta es la de su secuela realizada el año pasado

una imagen de la version animada:

algunas caratulas del manga:

Hasta que por fin los japoneses pusieron el trailer de esta pelicula esta de la p. m. tienen que verlo.
den clic en este link
http://www.devilmanthemovie.jp/

Ahi vayan a main menu seleccionen trailer y asombrense
por cierto esta pelicula sera estrenada en el halloween expo anime en los estados unidos el 31 de octubre, ojala que algun fan sub lo ofresca por aca.

por cierto que tal esta wallpaper

Memo Aguirre

El señor de los monitos

Se fue hace treinta años a Estados Unidos y cantó en la calle temas de Elvis y Favio. Además de animar con su voz las veladas del Crucero del amor, compuso y entonó los temas de La Pequeña Lulú, El Festival de los Robots, Ángel la niña de las flores y Capitán Futuro. El 24 de diciembre lanza un disco en la Blondie. Memo no crezcas ni cambies jamás.



Carola Solari

El primer gesto de Memo Aguirre en estos días es preguntar a persona con que se cruza cuál es el secreto para mejorar la afonía. Aunque su voz suena clara, asegura que su faringe está irritada y le cuesta cantar, lo que para él es del todo inevitable. Y se larga con uno de sus hits animados más célebres: “De dónde vienes pequeña Lulú / eres toda mi felicidad / ríen ancianos y niños también/ por la forma que tienes de ser/ Lulú no crezcas ni cambies jamás”.


Abrazado a su guitarra de palo, es la encarnación de la nostalgia televisiva que marcó a toda la generación que creció mirando cómo Lulú era marginada del club de Tobi, cómo He-Man se batía en un duelo eterno contra el malvado Skelletor o cómo Ángel, capítulo tras capítulo, buscaba una flor de siete colores que no estaba en ningún prado conocido.

Memo es la voz de esos monitos. Tiene 53 años, treinta de los cuales los pasó en Estados Unidos, donde hizo carrera como productor musical y solista. De hecho, en ese país fue un popular cantante latino, conocido con el nombre artístico de “Santiago”.

Junto a su partner Shuky Levy, durante 1982 y 1984 compuso, produjo e interpretó por encargo, más de ciento cincuenta canciones para series animadas, ampliando más tarde su labor a la composición e interpretación de todo tipo de jingles televisivos.

“Era muy rápido, nos tardábamos un día en cada tema. Nos pasaban un resumen del contenido de la historia animada y en base a eso hacíamos la música, las letras, los coros. La idea era poder sintetizar en la canción el espíritu de la serie. Por ejemplo, para los superhéroes era necesario que tuvieran mucha potencia y dramatismo, porque ellos siempre están al borde del desastre”, explica.

La letra de La Abeja Maya también tiene su firma. “Para Maya buscamos la voz de una niña, Pilar Díaz que después se dedicó a la música. Pegaba más porque la abeja era chiquitita y dulce”, relata.

Sin embargo, Memo nunca siguió esas series e ignoraba completamente la huella que dejaron en esos niños que hoy tienen treinta años. Hasta que, hace muy poco tiempo, se encontró cara a cara con los seguidores y pudo tomarle el pulso al impacto.

Memo había vuelto a Chile en el 2001 y circulaba por Santiago en el más completo anonimato. Su regreso poco tenía que ver con recuperar las raíces o la identidad perdida. El estaba aquí con un objetivo claro: “amar a una mujer y jugar golf”. En medio de ese período sabático, en el que ha vuelto a tocar con la banda que tenía en sus tiempos de estudiante, “Los Sacros”, que también integra el pintor Hernán Valdovinos, recibió una curiosa oferta: editar un compacto con sus canciones animadas.

“Lo más sorprendente es que todos los músicos con que trabajé eran niños en los ochentas y declarados fanáticos de esos monos. Conocían a la perfección la música;
yo sólo puse la voz. Cuando grabamos las canciones, el estudio estaba lleno de seguidores emocionadísimos que conocían todos los detalles y querían que cantara cada tema al pie de la letra. Como creador, preferí renovarlos, darle un toque moderno”.

Esos mismos seguidores se refieren a Memo como una “leyenda”, un verdadero “gurú del animé” y se han encargado de difundir como un gran acontecimiento el lanzamiento del disco, titulado El Regreso de los Robots, que será presentado en una fiesta kitsch el 24 diciembre en la discotheque Blondie.

En el compacto, el señor de los monitos se posiciona de su papel firmando como “Capitán Memo” y convertido en la carátula en un mono animado más.

“Es curioso. Me han llegado mails de Venezuela y Colombia diciendo que están esperando el disco, incluso me pidieron un autógrafo en el supermercado.

Nunca he buscado la fama y ésta no deja de sorprenderme porque llega veinte años después de que hice esas canciones. En todo caso, admito el increíble poder evocador que tiene la música: la gente vuelve a gozar sus tiempos de infancia. Yo no lo supe hasta ahora, no me di cuenta. Hice la música y buenas noches, se acabó, seguí con otras cosas”.


EL LADO B

Memo Aguirre tiene una biografía que calza a la perfección con la historia del chileno que migra y hace carrera fuera, mientras en su tierra nadie se entera de sus logros. A los 21 años y recién casado, vendió su Fiat 600 y se fue “a
aventurar” a Estados Unidos donde en un comienzo se ganaba la vida cantándole a los turistas en la calle temas de Elvis Presley y Leonardo Favio. Hasta que un millonario lo descubrió y lo contrató para cantar en un exclusivo club de golf. Se presentó en cuanto night club encontró en San Francisco y formó una banda llamada “Memo” con la que se fue de gira.

Entremedio se enamoró de una modelo que quería ser actriz y partieron a Hollywood. Ella no tuvo suerte, pero a él le ofrecieron un papel en una película, Galáctica 80, donde interpretó a un cubano que asaltaba un avión.

“Creo que soy un buen actor;
en general los músicos somos buenos actores por la relación que tenemos con el escenario y el público. Pero no quise hacer más películas. Me dio lata porque me quitaba mucho tiempo, había que ir a casting y leer guiones y me empezó a ir bien en la música. O era cantante o era actor”. Firmó con RCA y entonces deja de ser “Memo” y asume el nombre artístico de “Santiago”, sugerido por el sello como una identidad más comercial. “Inicialmente me pusieron Santiago Vinias y así me presentaban en los

Su disco el Regreso de los Robots será presentado en una fiesta kitsch la noche buena. Ahí, los fans del "
gurú del animé"
podrán escuchar los clásicos en versiones modernas.
shows. Hasta que un día, alguien del público me gritó que tenía nombre de recorrido de micro. Desde entonces seguí como Santiago a secas”, recuerda con humor.

Memo muestra recortes de diarios de sus tiempos de estrella latina donde luce más joven y pelucón, y algunos temas que fueron muy populares como “Ojalá que te mueras”, título inspirado en lo que le dijo una polola después de una ruptura.



Memo, entonces conocido como Santiago, le sacó trote a su popularidad. En el transatlántico que sirvió de locación al Crucero del amor, aquél en que una sonriente tripulación conspiraba con los corazones de los pasajeros, trabajó como la rutilante estrella invitada del barco. “Ganaba más de tres mil dólares por cantar dos horas a la semana. El resto del tiempo, tomaba sol y daikiri en la piscina”, recuerda muerto de la risa

FF: Advent Children es aclamada en Montreal





Pues bien, la película fue proyectada en el Festival de cine Nouveau de Montreal el día 21 de Octubre. A raíz de las opiniones vertidas y de la respuesta del público, los responsables de Square calificaron la representación de un "
rotundo triunfo"
.

Tal fue la demanda por ver la película que se agotaron las entradas para la presentación oficial a las dos horas de salir a la venta, obligando al equipo de Square Enix y a los organizadores del festival a planear una segunda presentación a medianoche.

"
Este filme gozó de una gran acogida y estamos agradecidos por esta oportunidad de exhibir nuestra tecnología digital de alta definición"
, confirmó Claude Chamberland, director del Festival de Cine Nouveau de Montreal. "
Es una hermosa y fascinante película, la cual estamos orgullosos de incluir en nuestro programa"
.

Ambas presentaciones, a las 20:00 y las 23:30 horas, formaban parte de una sección especial del festival que se celebraba en la Sala Cassavetes del Teatro Ex-Centris, uno de los centros mediáticos y cinematográficos más innovadores de Norte América, y estaban repletas de clamorosos fans, profesionales de la industria cinematográfica y miembros de los medios de comunicación.



Algunas declaraciones del público:
"
Bella, impresionante, sobrecogedora y hermosa."

Patrique Lalonde, 32 años, Montreal

"
¡Increíble! ¡Llevo esperando más de una año por esto!"

Genevieve Lapointe, 23 años, Montreal

"
Parece ser una película asombrosa. Tiene gran potencial. Puede ser algo increíble."

Eric Ash, 18 años, Toronto

"
Una película abrumadora y fantástica. Tiene un estilo precioso y una maravillosa escenografía. "

Miriam Japelqray, 15 años, Montreal

Este largometraje realizado en gráficos computerizados, que será lanzado en DVD, es la secuela de FINAL FANTASY VII, uno de los juegos para PlayStation más vendidos de todos los tiempos.

El equipo de desarrollo de FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN incluye a:

Director - Tetsuya Nomura (FINAL FANTASY X, KINGDOM HEARTS )
Co-Director - Takeshi Nozue (FINAL FANTASY IX, FINAL FANTASY X, KINGDOM HEARTS)
Escenarios - Kazushige Nojima (STELLAVISTA LTD.) (FINAL FANTASY X, KINGDOM HEARTS)
Director artístico - Yusuke Naora (FINAL FANTASY X)
Compositor - Nobuo Uematsu (serie FINAL FANTASY)
Productor - Yoshinori Kitase (FINAL FANTASY X, KINGDOM HEARTS) y Shinji Hashimoto (FINAL FANTASY VIII, KINGDOM HEARTS)
Diseñador Mecánica/Criaturas - Takayuki Takeya (autónomo) (ZEIRAM, MECHANICAL VIOLATOR HAKAIDER)

La historia narra los acontecimientos que suceden dos años después de que Cloud se enfrentase a Sefirot. Cloud se ha separado del grupo pero sigue manteniendo relación con ellos. Tifa se encarga de cuidar a Marlene y un grupo de huérfanos mientras Barret busca una energía alternativa al Mako.

Cloud no vuelve a Midgar para investigar ninguna enfermedad, si no para averiguar quienes son los: “hombres del pelo plateado” (Se llaman así, tal cual). Este grupo esta formado por tres miembros: Kadag (una fotocopia de Sefirot con el pelo corto), Loz (cuyo look recuerda mucho a Zell, del Final Fantasy VIII) y Yazoo (clavadito a Sefirot, pero con el pelo un poco mas corto y usando un sable-pistola).
Estos tres tipos parecen ser seguidores de Sefirot que buscan completar la Reunión que quedo incompleta en el Final Fantasy VII por culpa de Cloud y compañía. Los trailers muestran a Kadag arrodillándose frente a una figura encapuchada en una silla de ruedas, de la misteriosa figura solo es visible una mano, y a juzgar por su tamaño, pertenece a un hombre, debido a la pleitesía que le profesa Kadag, se deduce que se puede tratar de Sefirot en persona, lo que echaría por tierra los rumores de que solo aparece en forma de flash backs.

En el último trailer (presentado en Los Ángeles, y por primera vez en ingles y no en japonés) aparece por primera vez Tifa, cuyo look a cambiado ligeramente para asemejarse más a Rinoa del Final Fantasy VIII luchando contra Loz.
En el trailer completo se ve a los Trucos (Reeno y Ruda) enfrentándose a Kadag, Loz y Yazoo, y hablando con Cloud. A Cid y Nanaki (Red XIII) pateando camino. Y algunas escenas extras que dejarán a los seguidores de la saga con los pelos de punta.

La película debió haberse publicado el mes pasado pero debido a una ampliación de metraje (va a durar media hora más de lo previsto, en torno a unos 90 minutos en total) aun no sé ha podido hacerlo. Su nueva fecha de salida es:

Japón: Finales de 2004
Estados Unidos: Principios de 2005
Europa: No se ha comentado nada.

Como no se ha hecho pública la fecha de aparición de la película en Europa se teme que no vaya a ser publicada. Sin embargo, al contar SquareEnix con una sede en el Reino Unido, es probable que la película sí fuese estrenada en casa de tener buena acogida del público japonés y americano.

Final Fantasy

Para Complementar
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La historia toma lugar en un mundo donde la compañia Shinra, absorve la vida de la tierra y la usa como una forma de energia, obteniendo asi gran poder economico y a la vez controlar asi al mundo. Han pasado 2 años desde la batalla contra sephirot. Aunque la ciudad de Midgar a sido reducida a ruinas, las personas que viven ahi lentamente comienzan a reconstruirla. Sin embargo, una misteriosa enfermedad los atorrmenta. Sin una cura aun encontrada la enfermedad trae la muerte a aquellos aflijidos, robando la esperanza de vivir a las personas...

...Cloud, un antiguo miembro de los soldados elite de la compañia Shinra vive ahora una vida pacifica ayudando a los huerfanos. La perdida de aquellos seres queridos durante la guerra han dejado en Cloud sicatrizes que aun no han sido sanadas... Entonces, un dia, este recive una llamada telefonica, alguien le pide a Cloud proteccion ya que un hombre llamado Kadaj anda tras de el. Joven y violento, Kadaj y su banda buscan a su ``Madre´´. Pronto ellos atacan a los huerfanos que viven con Cloud...
Enfrentandose a una inevitable Batalla, Cloud se perdona a si mismo. Las palabras de una vieja amiga dan a Cloud alientos para seguir adelante...
Al fin, la batalla con Kadaj comienza...

Lo que se sabe por el momento es que Jenova aun esta con vida, dada su avilidad de reproducirse. Su cabeza todavia existe y esta escondida en algun lado...Los enemigos que se han dado a conocer en la pelicula son Kadaj, Loz y Yazoo.


Tambien se cree que la persona que se mira en los trailers en una silla de ruedas es Sephirot.(aun no esta confirmado pero esos son los rumores)


Tambien se dice que Aerith aun esta con vida, tal vez no totalmente, quiza se encuentre viva en una forma Espiritual...


Sin duda alguna esta sera una pelicula que muchos fanaticos de Final fantasy 7 estaran esperando por ver. Se que no es anime pero aun asi como que vi que seria mejor el ponerlo aqui que en otro foro de discucsion. (disculpen cualquier molestia)

Por cierto si desean leer mas o si quieren bajar alguno de los 3 trailers que hasta ahora han sacado de Final fantasy advent children pueden ir a...
http://www.final-fantasy.it/trailers.html





Informacion obtenida de: http://www.final-fantasy.it/

Hi-Hi Puffy Ami Yumi

Nani!
It all started when we first met,
And strapped on our guitars.
We made music so great and cool,
That soon we were rock stars.
The biggest in Japan.
Yumi: Sona kota Nia!
With tons of screaming fans.
Ami: Yay, Ami Yumi!
We're out on tour around the world,
So come and join the band.
Eins! Zwei! Drei!
Hi Hi Puffy AmiYumi Show!
Hi Hi Puffy AmiYumi Show!
Hi Hi Puffy AmiYumi Show!
Anything is possible.
Hi Hi Puffy AmiYumi Show!
Hi Hi Puffy AmiYumi say "
go"
!
Hi Hi Puffy AmiYumi Show!
Anything is possible.
We've grown so powerful.
Make yourself comfortable.
Nowwwww...
Las Estrellas del Pop de Japon protagonizan su propia seria de dibujos animados, ¡No te pierdas sus aventuras los Viernes a las 7:00pm, sabados 10:00am y domingos 6:30pm por CN!

Aqui una pequeña reseña: Ami y Yumi muy pronto te serán conocidas. Ellas son un par de estrellas del pop japonés que fueron transferidas a la animación y ahora contarán sus aventuras de adolescentes a los mexicanos. Las dos estrellas viajan en una casa rodante con cocina, un salón de baile y hasta un observatorio.

Ami es una chica vivaz e ingeniosa, mientras que Yumi es rockera y se destaca por imponer su estilo fashion y vangaurdista. Pero a las dos las une el humor y su pasión por lo que hacen, al lado de su torpe pero bien intencionado manager Kaz. Te divertirás con estas nuevas carticaturas.

¿Y que les parecio?, a mi me gusto realmente, de verdad que ese par esta bastante divertido

[/quote]

Algo que siempre dire es que como me asustan los japoneses cuando esta frente a una camara y estas chicas
los dos insertos en que aparecieron me ideron mucho miedo, sobre todo en el último.

¿cómo te pueden dar miedo Dos Niñas tan lindas y alegres? :k5:
Je je esas apariciones Me hicieron mucha García.


Ami

(^_^ Mi favorita)
Dulce,Linda y Amistosa (Siempre y cuando no le falte algún muñequito para completar una colección)
Extrovertida y Alegre,
A veces cuando no obtiene lo que quiere expresa su frustración haciendo rabietas
Como una Niña pequeña.
Aunque también tiene sus momentos de Madurez
Color Favorito: Arcoiris
Comida Favorita: Pizza (cuando esta alegre le gusta comer Pepinillos con Mantequilla de Maní)


Yumi

Sarcástica y Rockera de Corazón
Es la mas violenta del dúo.
Su personalidad irreverente y rebelde
esconde un corazón de oro.
es capas de todo por ayudar a su Mejor amiga Ami.

Color favorito: Negro
Comida Favorita: Pizza (cuando no la ven aprovecha para tomar un poco del cereal favorito de Ami ¨Festival arcoiris¨)


Yeng Kang y Tekirai

Ningún Grupo de Rock esta completo sin sus Mascotas.
Y Puffy Ami Yumi no es la excepción
Yeng Kang y Tekirai son los Gatitos (en realidad una es Gata)
De Ami y Yumi.
El principal pasatiempo de estos traviesos felinos es molestar a Kaz.
Aunque a veces sus travesuras salen mal y acaban pagando los platos rotos.

Witchblade:De comic gringo a manga japones

Y de Serie de TV Americana a Anime

Witchblade: El comic
Witchblade es un comic americano publicado por la Top Cow Productions e impreso por Image Comics desde 1995 con el fino trabajo de su co-creador Michael Turner va a ser adaptado a formato de anime (luego sera adaptado a manga ;
) ) por los super estudios Gonzo/Digimation.

Witchblade trata de las aventuras de Sara Pezzini detective de la Policia de New York al encontrar un misterioso guante que le da poderes sobrenaturales y de pronto se ve involucrada en situaciones que la lleva hasta el pasado (Juana de Arco) (...wth?)

El guante-ser forma simbiosis solamente con mujeres inteligentes y de accion para combatir demonios sobrenaturales y no tan sobrenaturales (osea mens maniacos)

Unos ejemplos del comic:





Witchblade es recordado en el medio gringo por haber iniciado junto a otras series de la DC Comic y la Marvel la era de aventuras en comics para un publico de mayor edad. De ahi los dibujos sexys y sujestivos.

La serie de TV
Esta serie fue adaptada para la pantalla chica con una serie de 24 episodios (dos temporadas de 12) mas un piloto. La protagonista era la actriz Yancy Butler y tuvo q ser suspendida por problemas con la protagonista (alcohol)... creo haber visto un par de episodios, se acuerdan???



La adaptacion japonesa y el anime
El caso es q el comic sera adaptado en japon como manga por Kodansha y ahora el Gonzo esta lanzando la serie para esta temporada, posiblemente este planeada para 26 episodios a como ha sido la constante de este estudio, sin embargo Black Cat y otros animes recientes realizados por Gonzo han sido de menos episodios (23)



En este anime, la protagonista es japonesa (obvio) y se llama Masane, obviamente muchos fans en gringolandia han protestado por la japonisacion de la franquicia y su cocreador dice "
sin comentarios"
.

Espero q esta serie sea de nuestro agrado, a ver cuando cae.

Web oficial:
http://www.witchblade.jp/

Trailer:
http://www.witchblade.jp/gallery/moov/mov01.html

Fuentes:
Animenewnetwork.com
Wikipedia
Hispavista.com
http://www.zone-sf.com/
La web del Gonzo

Muere Joseph Barbera, creador de series como 'Los Picapiedra' o el Oso Yogui

Fue el fundador de los estudios de animación Hanna-Barbera junto a William Hanna.
Dió vida a personajes como Tom y Jerry, Scooby-Doo o 'Los Supersónicos'.

LOS ANGELES (EEUU).- El dibujante y animador estadounidense Joseph Barbera ha muerto en su casa de Los Angeles a los 95 años, según han confirmado en un comunicado los estudios Warner Bros. Fue una de las mitades del famoso tándem Hanna-Barbera junto a William Hanna, y de su estudio de animación salieron personajes memorables como 'Los Picapiedra', 'Los Supersónicos' o el sabueso Scooby-Doo, muchos de ellos parte del imaginario estadounidense de los años 60 y 70.


Joseph Barbera (i) y William Hanna (d) con varias de sus creaciones.

El comunicado de su muerte sólo explica que Barbera ha fallecido en su casa de Studio City, en Los Angeles, junto a su esposa Sheila, por causas naturales. "
Los personajes que creó junto a su compañero, William Hanna, no sólo son superestrellas animadas, sino también una parte muy querida de la cultura pop estadounidense"
, ha declarado en un comunicado el director del departamento de animación de Warner Bros, Barry Meyer.

Hace unos 50 años fundó, junto a William Hanna —que falleció en 2001—, la compañía de animación Hanna-Barbera, que poco después se convertiría en una de las más importantes de Hollywood en su campo. Anteriormente trabajó para la unidad de animación de los estudios Metro Goldwyn Mayer (MGM), donde cosechó grandes éxitos dando vida en la pantalla a los populares Tom y Jerry, donde ya se encontró con quien iba a ser su compañero durante años.

Con su primer trabajo conjunto, 'Puss Gets the Boot', dieron comienzo a una amplia carrera personal. También pusieron por primera vez en movimiento al ratón y al gato más famosos de los dibujos animados, gracias a los que ganaron siete premios Oscar.

Su primer éxito llegó en los años 40, cuando, en 'Levando anclas', colocaron a Tom y Jerry junto a Gene Kelly, haciéndo bailar juntos a personajes animados y de carne y hueso.

En 1957 dejaron MGM para formar su propio estudio, donde nacieron personajes que se convertirían en estrellas de la televisión estadounidense en los años 60 y 70. Entre ellos destacan la familia prehistórica de 'Los Picapiedra', los supersónicos 'The Jetsons', el patoso perro cazafantasmas Scooby-Doo o el Oso Yogui.

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Una gran pérdida. Para los que tenemos más de 20 años, recordamos muchos de sus trabajos cuando éramos niños.

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P.D. 4 SPOILERS DE LA 4TA. TEMPORADA DE TEEN TITANS
Slade vuelve pero ahora no busca a Robin -- ahora se mete con Raven. No se sabe muy bien porke pero nada menos que Trigon (el viejo de Raven, el demonio ese) tiene mucho que ver con la vuelta de Slade. En un episodio de la 4ta. temporada aparece tambien la MAMA DE RAVEN: la maga Arella. (!!!) Puta, promete la huevada.
Episodios 4ta. temporada (con resumen y todo) en:
http://titanstower.com/source/animated/epseason4.html

P.D. 4 Donde esta Wolft?

Por ahi navegando me encontre una interesante comparacion entre la version original de marvel de la saga de star wars y la posterior adaptación nipona. Cabe señalar que la marvel realizó cada serie de comics cuando las películas estaban en su fase de post-producción, es decir, que los dibujantes no las habían visto aún (1983!), mientras que los japoneses sacaron su adaptación en 1997.

Para muestra un botón. Asi se muestra la muerte de ObiWan en el comic de Marvel (cuyo formato tiene menos espacio que el manga)



Y aqui estan las dos paginas del manga, mucho más dramático




Si quieren descargarse los mangas, se supone que aqui se puede, aunque no les prometo que todos los links aun funcionen (yo probe un par y estaban bien). Descarga Directa por Megaupload